当王羲之将书法推向了一个前所未有的高度以后，后世的书法基本都处于逐渐衰落的状态。唐朝是书法发展的第二个高峰，但是无论是楷、行、草书都不及魏晋。

宋朝弃唐法尚意，纵有苏、米、黄、蔡、赵等众多宗师也写不出一篇比肩《祭侄文稿》的作品。至元朝只有赵孟頫一人支撑门面，余者皆被其锋芒掩盖。

明清更不用提，馆阁体对书法艺术发展的冲击是决定性的，即便有董、王、文等开明书家拒绝馆阁写出自己，但是整体格调也不及前朝。

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书法的发展史就是一条向下衰落的曲线，期间也有些许波折，但是也无法改变曲线方向。很多人认为当今书坛已经全面衰落，其实这是书法发展的必然，并非今人的懈怠。

书法是从日常书写中发现、总结和展现文字艺术美的过程，在这一过程中书法的艺术性被不断加强，这就会压缩书法实用性的发展空间。

从传世书迹中可以看到，魏晋及以前的书迹大多是实用性的，碑刻、信札、文件等等，但是随着时间的推移，更多基于艺术性的书法创作开始涌现，抄录的诗词文章，装饰的中堂、楹联、条幅等等，至明清时代信札、手稿等等纯实用性的书法作品已经很少见了。

书法的艺术化发展是自古就有的，并且越来越坚定。然而书法是以实用性为基础诞生的，实用性决定了书法根本的格调——率真、自然，而艺术性必然充满刻意的构思，当我们始终用实用性的眼光去衡量书法时，就会发现书法在逐渐失去本真。

然而这种趋势是无法逆转的，当今科技已经取代了书法的实用性，人们已经不再习惯手写文字，书法的实用性又从何谈起呢？

不过这并不代表着书法就此彻底堕落，相反，失去了实用性的束缚，让书法得以完全彻底的成为一门纯艺术，在这种转变下，人们需要用新的审美标准去审视当今书法，建造一个全新的书法审美体系。

在当代社会环境中，书法艺术需要重新定位自身的价值。作为传统文化的重要组成部分，书法承载着丰富的文化信息。如何在保持传统精髓的同时实现创新发展，是当代书家面临的重要课题。

书法艺术的变迁是多种因素共同作用的结果。社会环境、教育方式、审美标准等方面的变化都在影响着书法的发展方向。

理解这些变化的原因，有助于我们更客观地认识书法艺术的现状，并思考其未来发展的可能路径。

当代书法虽然面临诸多挑战，但也蕴含着新的发展机遇。在全球化的文化背景下，书法作为中国独特的艺术形式，具有特殊的文化价值。通过深入传统与积极创新相结合，书法艺术或许能够开辟出新的发展空间。

发布于：辽宁省